Shankar

Лакшминараяна Шанкар, известный также как Л.Шанкар и Шенкар (Lakshminarayanan Shankar, L. Shankar, Shenkar), играет на уникальном инструменте – 10-струнной электроскрипке с двумя шейками. Инструмент охватывает огромный диапазон и способен воспроизводить звуки контрабаса, виолончели, альта и скрипки. С помощью такого инструмента Л. Шанкар может создавать звучание целого оркестра.
Родился Лакшминараяна Шанкар в Мадрасе в семье очень известного индийского музыканта и педагога Видвана Лакшминараяна. В семье было шесть детей, и младший Шанкар проявил с самого детства свои музыкальные способности. С двух лет Л. Шанкар начал петь, с пяти – играть на скрипке, а в 7 лет дал первый концерт в храме на Цейлоне. До 8 лет он жил на Шри-Ланке, где преподавал его отец, но в 1953 году семья из-за общинных раздоров вернулась в Индию. Еще в детстве Л. Шанкар становится одним из ведущих аккомпаниаторов самых выдающихся карнатских музыкантов. Первые профессиональные выступления в традициях южноиндийской музыки у Л. Шанкара состоялись в трио с его весьма известными братьями, тоже скрипачами – Субраманиамом (Lakshminarayana Subramaniam) и Вайдянатханом (Lakshminarayana Vaidyanathan).
Ещё в Индии Л. Шанкар получил образование физика. Затем он уехал в США, в Коннектикут, где уже работал над получением степени доктора философии по этномузыковедению. Это был 1969 год. Тогда же началась его тусовка среди джазменов. Л. Шанкара можно обнаружить в проекте замечательного саксофониста Арчи Шеппа (Archie Blues) «Attica Blues». Там, правда, очень большой состав, и скрипку Л. Шанкара не очень слышно, но, тем не менее, он участвовал в этом большом оркестре.
В 1971 году британский гитарист Джон Маклофлин начал по-настоящему испытывать тягу к индийской культуре и загорелся идеей найти человека, который бы обучил его «правильной музыке». Поиски привели Маклофлина в Коннектикутский университет, где в то время учился Л. Шанкар и где преподавал искусство южно-индийской музыки доктор Раманатхан. Джон пристроился к нему и начал изучать инструмент под названием «вина». А в университетском лагере Дж. Маклофлин познакомился с обучавшимся там скрипачом Лакшминараяной Шанкаром. Начиная с 1972 года, Джон и Шанкар пытались музицировать вместе. Потом они решили привлечь к этому занятию перкуссиониста Закира Хуссейна, и таким образом появился прообраз «Shakti».
В 1974 году коллектив, состоящий из Джона, Шанкара, Закира и Рамнада Рагхавана (Ramnad Raghavan, перкуссия), начал давать концерты под вывеской «Shakti». Первый альбом группы, вышедший в декабре 1975 года, представлял собой запись живого выступления ансамбля в одном из нью-йоркских колледжей. К сожалению, Рагхаван в силу некоторых обстоятельств не смог стать полноправным членом коллектива, и на том концерте присутствовал другой перкуссионист.
Кроме этого альбома, ансамбль «Шакти» выпустил ещё один альбом, но к 1978 году в коллективе возникли кадровые проблемы. «Викку» Ти. Эйч. Винаякарам всё чаще стал проситься в родной Мадрас, ему захотелось уехать в Индию. Сам Л. Шанкар в отличие от углубляющейся джазовой направленности Маклофлина стремился к более облегчённому варианту музыки. Дело закончилось тем, что весной 1978 года музыканты решили закрыть этот проект, хотя после распада «Шакти» Л. Шанкар и Дж. Маклофлин продолжали сотрудничать, гастролируя вместе.
Позже Л. Шанкар принял участие в ещё одном проекте Дж. Маклофлина, который имел ещё более короткую судьбу, но был гораздо более электрифицированным. И, кстати, именно тогда скрипка Л. Шанкара подключилась к электричеству. Проект получил название «One Truth Band».
В конце 70-х Шанкар уходит от Джона, пытаясь найти нечто свое, нечто новое, непохожее на музыку Маклофлина. И на этом пути ему попадается Фрэнк Заппа. Он сближается с ним, и не просто музыкально, а сближается со всей его семьей. А заодно берет на вооружение сложную электроскрипку, понимая, что Фрэнку Заппе нужно не акустическое, а другое звучание. Эта электроскрипка была создана по примеру скрипки французского скрипача Жана-Люка Понти (Jean-Luc Ponty). И эта скрипка существенным образом отличалась от классического инструмента. В частности, там использовались пять струн, были и другие конструктивные новшества.
В 1980 году Л. Шанкар разрабатывает дизайн нового инструмента – 10-струнной электроскрипки с двумя шейками. Инструмент охватывал огромный диапазон. В нём можно слышать звуки контрабаса, виолончели, альта и скрипки. С помощью такого инструмента Л. Шанкар может создавать уже звучание целого оркестра. В 80-е годы Л. Шанкар записал три важных альбома в основном со своими старыми партнёрами по проекту «Шакти»: с Джоном Маклофлином – под названием «Who’s To Know» в 1981 году и «Song For Everyone» в 1984 году и «MRCS» в 1991 году – с Хуссейном и Винаякарамом.
Очень интересным становится взаимодействие Л. Шанкара с ECM-овскими музыкантами, но тоже в проекте, который обращается к музыке Востока, к индийской музыке. В центре этого проекта стоит главная и-си-эмовская фигура – норвежский саксофонист польского происхождения Ян Гарбарек (Jan Garbarek). Он как бы олицетворяет ECM, ну а остальные музыканты – это все-таки другой континент и другая культура. Альбом этот был записан в 1984 году на главной студии ECM в Осло – на Rainbow studio. Название его хорошо известно всем любителям музыки. Называется он «Song For Everyone». Лидером здесь является Лакшминараяна Шанкар. Ян Гарбарек на этом альбоме выступает только сайдменом. Кроме Л. Шанкара и Я. Гарбарека в этой записи принимают участие два великих индийских перкуссиониста – Трилок Гурту (Trilok Gurtu) и Закир Хуссейн (Zakir Hussain).
В 80-е годы Л. Шанкар записывает несколько альбомов с поп-звездами – Стингом, Йоко Оно, Питером Гэбриэлом. Он пишет музыку для фильмов, играет как с джазовыми музыкантами (саксофонистом Яном Гарбареком, трубачом Доном Черри), так и с рок-музыкантами (Филом Коллинзом, группой «U2»). Важным партнёром для Шанкара становится Питер Гэбриэл (Peter Gabriel). В 1989 году вместе с ним он создает саундтрек для кинофильма «Последнее искушение Христа», который выиграл Грэмми в 1994 году. В 1996 году Шанкар получил еще одну премию Грэмми за альбом Raga Aberi. Шанкар участвовал в записях нескольких альбомов Питера Гэбриэла, таких как So and Us. С 1996 года Шанкар гастролировал на международном уровне с коллегой-скрипачкой (его племянницей) Gingger как дуэт «Shankar & Gingger». Это сотрудничество получило хорошие отзывы критиков и популярность. Дуэт участвовал в крупных мероприятиях, в том числе Concert for Global Harmony и концерт в честь 80-летия Нельсона Манделы. «Shankar & Gingger» выпустили свой первый DVD миллионным тиражом в 2001 году. Он оставался на первом месте в чарте Neilsen Soundscan DVD в течение четырех недель. В 2004 году Шанкар написал музыку вместе с Gingger для Джона Дебни и участвовал в записи для фильма «Страсти Христовы» (2004).
Лакшминарайана Шанкар играл со многими из величайших музыкальных современников, в их числе Лу Рид, Echo & The Bunnymen, Talking Heads, Фрэнк Заппа, Питер Гэбриэл, Элтон Джон, Эрик Клэптон, Фил Коллинз, Чарли Гарсия, Джонатан Дэвис, Брюс Спрингстин, Ван Моррисон, Стюарт Коупленд, Йоко Оно, А. Р. Рахман, Джон Уайт, Стив Вай, Джинджер Бейкер, Тото, Нильс Лофгрен, Марк О’Коннор и Стинг. Все оценивали его очень высоко за способность смешивать восточные и западные веяния, слияние Карнатик-музыки с поп-музыкой, роком и джазом. Сам Шанкар признает, что «в конечном счете, хотел бы соединить Восток и Запад вместе. Это, думаю, моя роль».
В начале 21 века Шанкар решил использовать новое сценическое имя - Шенкар и начал записываться под этим псевдонимом. В 2006-2007 годах Шенкар записал музыку для нескольких сериалов, а также участвовал в записях Джонатана Дэвиса, Стивена Дэя и Аны Марии Ломбо.

Дискография

Solo albums
Touch Me There (1979—Zappa Records)
Who’s to Know (ECM—1980)
Vision (1983—ECM)
Song For Everyone (1985—ECM)
Nobody Told Me (1989—ECM)
Pancha Nadai Pallavi (1989—ECM)
M.R.C.S. (1989—ECM)
Soul Searcher (1990—Axiom/Island/PolyGram Records)
Raga Aberi (1995—Music of the World)
Enlightenment (Ganesh music)
Eternal Light (2000—Moment! Records)
Open the Door (2007—Big Deal/Rykodisc)

DVDs
Shankar & Gingger’s One In A Million (2001 Silverline)

with Shakti
Shakti (1975 Columbia)
A Handful of Beauty (1976)
Natural Elements (1977)

with The Epidemics
The Epidemics (1986)
Do What You Do
Eye Catcher

as Shankar and Ginnger
Shankar & Ginnger (2001)
Celestial Body (2004 • Mondo Melodia)

Guest albums

Archie Shepp’s Attica Blues (1972) – Violin
Clifford Thornton’s Communication Network (1972) – Violin
Amon Düül II’s Wolf City (1972) – Tablas
Phil Collins’ Face Value (1981) (as Shankar)
Song: «In The Air Tonight» (1981) – Violin, vocal effects
Song: «I Missed Again» (1981) – Violin
Song: «Droned» (1981) – Violins, Tamboura, «Voice Drums»
Talking Heads’s Speaking in Tongues (1983) – Violin
Echo & the Bunnymen’s Porcupine (1983) – Strings
Lou Reed’s New Sensations (1984) – Violin
Narada Michael Walden’s Nature of Things (1985) – Violin
Artists United Against Apartheid’s Sun City (1985) – Double violin
Yoko Ono’s Starpeace (1985) – Violin
Public Image Ltd.’s Album/Compact disc/Cassette (1986) – Electric violin
Ginger Baker’s Horses & Trees (1986) – Violin
Peter Gabriel’s So (1986) – Violin
Daryll Dobson’s The Mind Electric (1986) – 10-string double violin
The Pretenders’ Get Close (1986) – Violin
Trilok Gurtu’s Usfret (1987) – Violin
Charly García’s Cómo conseguir chicas (1988) – Violin
Gary Wright’s Who I Am (1988) – Violin
Animal Logic’s Animal Logic (1989) – Violin
Peter Gabriel’s Passion: Music for The Last Temptation of Christ (1989) – Double violin, vocals, composer of «Open» (uncredited composer of additional music)
Material’s Seven Souls (1989) – Violin
Swans’ The Burning World (1989) – Violin
Ryuichi Sakamoto’s Beauty (1990) – Violin
Maurice Jarre’s Jacob’s Ladder OST (1990) – Violin, vocals, performer, double violin
Its Raining Men - Atlantic Records
Jai Uttal’s Footprints (1990) – Vocals
Peter Gabriel’s Us (1992) – Violin
Yoko Ono’s Walking on Thin Ice (1992) – Violin
The Wailing Souls’ All Over the World (1992) – Violin, sarod
Frank Zappa’s You Can’t Do That on Stage Anymore, Vol. 6 (1992)
Song: «Thirteen» – Electric violin
Song: «Take Your Clothes Off When You Dance» – Electric violin
Shadowfax’s Esperanto (1992) – violin
White Sands OST (1992) – Percussion, violin, vocals
Adam Rudolph’s Moving Pictures (1992) – Violin, vocals
Peter Gabriel’s Blood of Eden (US) (1993) – Violin
Passion - Sources (1989) and (1993) – Violin, producer Mark O’Connor’s Heroes (1993) – double violin, composer
Fernando Saunder’s Spin (1993) – Double violin
SXL’s Into the Outlands (1994) – Electric violin
Peter Gabriel’s Blood of Eden (UK) (1994) – Violin
Peter Gabriel’s Secret World Live (1994) – Violin, vocals
Bill Laswell’s Deconstruction: Celluloid Recordings (1994) – Violin
Material’s Hallucination Engine (1993) – Violin (Electric)
Midge Ure’s Breathe (1996) – Vocals, double violin
Percy Ensemble Jones’ Propeller Music (1996) – Violin
Tony Levin’s World Diary (1996) – Vocals, double violin
Marianne Faithfull’s Perfect Stranger: The Island Anthology (1998) – Double violin
Saro Cosentino’s One’s & Zero’s (1998) – Vocals, double violin
Anthony Hindson and Friends’ It’s a Curious Life (1999) with Jack Bruce, Tony Williams, Zakir Hussain, Gary Husband and Scott Thunes – Violin
Frank Zappa’s Everything Is Healing Nicely (1999) – Violin
Trilok Gurtu’s African Fantasy (1999) – songwriting credit
Warren Cuccurullo’s The Blue (2000) – Violin
Peter Gabriel’s OVO (2000) – Violin, vocals
Robin DiMaggio’s Blue Planet (2001) – Violin, vocals, double violin
Peter Murphy’s Dust (2002) – Tabla, dholak
Peter Gabriel’s Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence (2002) – Double violin
Queen of the Damned OST (2002) – Vocals, double violin
Peter Gabriel’s Up (2002) – Double violin
Mercan Dede’s Seyahatname (2003) – Dholak
Phil May and the Fallen Angels’ Fallen Angels (2003) – Violin
Frank Zappa’s Halloween (2003) – Violin
The Passion of the Christ OST (2004) – Composer, vocals, double violin
John McLaughlin’s Guitar & Bass (2004) – Violin
John McLaughlin’s John McLaughlin’s Montreux concerts (2004) – Violin, arranger
Taufiq’s Taalisma (2004) – Percussion, drums
James Newton Howard’s Hidalgo OST (2004) – Double violin
Peter Gabriel’s Play the Videos (2004) – Violin, double violin
The Pretenders’ Pirate Radio (2006) – Violin
Sarah Green’s Emergency (2006) – Vocals
Chris Murphy’s Luminous (2007) – Vocals
Toto’s Falling in Between (2006) (as Shenkar) – Vocals, violin
Jonathan Davis and the SFA’s Alone I Play (2007) – Violin
The Human Abstract’s Midheaven (2008) – Vocals
Jonathan Davis and the SFA’s Debut studio album (TBA) – Violin

Compilations / Box set appearances
Best of Music & Rhythm (1983) – Violin, composer, vocals, producer
ECM Spectrum, Vol. 1 (1987) – Violin, performer
CMPler (1990) – Violin
Peter Gabriel’s Shaking the Tree (1990) – Double violin
Pioneers of the New Age (1991) – Violin
Illuminations: An Axiom Compilation (1991) – Arranger, vocals, kanjira, producer, double violin
Yoko Ono’s Onobox (1992) – Violin
Lou Reed’s Between Thought and Expression: The Lou Reed Anthology (1992) – Electric violin
Plus from Us (1993) – Arranger, vocals, kanjira, producer, double violin
Manifestation Axiom Collection 2 (1993) – Arranger
The Best of Shakti (1994)
Narada Michael Walden’s Ecstasy’s Dance: The Best of Narada (1996) – Violin
John McLaughlin’s This is Jazz Vol. 17 (1996) – Violin
Phil Collins’s Hits (1998) – Violin

Jewels of the Subcontinent (2000) – Performer, double violin
Asian Travels, Vol. 1: A Six Degrees Collection (2000) – Performer
Echo & the Bunnymen’s Crystal Days: 1979–1999 (2001) – Strings
Bombay Jazz Palace (2001) – Violin
Meta Collection (2002) – Violin
Asana: Soul Practice (2002) – Violin, arranger
Classical Indian Collection (2003) – Violin
Bhakti Music: Medicine Buddha (2003) – Photography
Talking Heads’ Once in a Lifetime (2003) – Violin
Left of the Dial: Dispatches of the ’80s Underground (2004) – Strings
Phil Collins’s The Platinum Collection (2004) – Violin, tamboura
Triloka Gurtu Collection (2005) – Violin
Monterey Pop Festival (2007) – Arranger
John McLaughlin’s Eseential John McLaughlin (2007) – Violin.

Фильмография

The Last Temptation of Christ (1988) – Double violin, violin, vocals, composer, record producer
Jacob’s Ladder (1990) – Violin, vocals, performer, double violin
Robin Hood (1991)
Jennifer 8 (1992)
White Sands (1992) – Percussion, violin, vocals
Ali (2001) – Writer, performer on Track: «Dreams»
Rabbit-Proof Fence (2002) – Double violin
Queen of the Damned (2002) – Vocals, double violin on Tracks: «Forsaken,» «Redeemer,» «System,» «Slept So Long,» «Not Meant for Me,» «On the beach»
The Passion of the Christ (2004) – Composer, vocals, double violin
Hidalgo (2004) – Double violin
Born into Brothels (2004) – Performer on Track: «Sankarabaranam Pancha Nadai Pallavi»
Heroes (2006–2009) (TV series) – Vocals