Maeror Tri

Maeror Tri образовались в Германии в апреле 1988 года. Maeror Tri - латинское название, грамматически неточное, но по мнению музыкантов звучащее лучше, чем правильная версия, означает что-то вроде «трое поглощенных» или «трое застывших», кроме того, «maeror» переводится с латыни как «скорбь», что очень хорошо отражает изначальные эмоции музыки группы - печаль и отчаяние.
В период с 1988 по 1992 года группа выпустила на различных лэйблах семь магнитоальбомов, материал с которых был впоследствии использован для создания диска Meditamentum (1994). Некоторые работы того времени утеряны безвозвратно, большинство же увидело свет только после распада Maeror Tri.
Их музыка представляла из себя гитарные эмбиентно-шумовые эксперименты, нечто среднее между симфониями Гленна Бранки, ранними индустриальными работами Throbbing Gristle и футуристическим эмбиентом Seefeel. Группа продолжила традиции, заложенные Illusions of Safety, Hafler Trio, PGR, совместив их при этом с гитарным эмбиентным саундом. Их пульсирующие механизированные композиции были направлены на изучение воздействия музыки на человеческие чувства. Лидер группы, Стефан Кнаппе, дал музыке Maeror Tri определение «архаичная музыка». Он писал в своем манифесте, опубликованном в журнале «Audio Drudge»: «в последние годы ни одно определение любого музыкального стиля не несет в себе отрицания индустриальной музыки (сейчас уже достаточно коммерциализированной и классифицированной) или так называемой «шумовой культуры». Но как назвать стиль, состоящий из монотонного гудения, мрачных громоподобных раскатов звука, атмосферные искажения, повторения, звуки, подобные текущей лаве? В наборе гармоничных фрагментов и эмбиентных звуков могут встретиться самые разные элементы - от готики до death-industrial и noise…»
Первый диск группы, Multiple Personality Disorder (1993), был концептуальным произведением, состоящим из четырех длинных частей, записанных в 1991 году. Этот альбом был посвящен различным формам шизофрении - четыре части альбома представляли собой внутреннее интуитивное познание подсознания, где реальность под действием болезни меняется на «подреальность», через идею саморазрушения, с помощью скрытых психических механизмов в самом конце достигающее эйфории чувства безопасности. На альбоме видна техника, которой музыканты уже владели к тому времени, но, несмотря на все мастерство дисторширования и наложения гитарных звуков, альбом не полностью смог передать всю мощь звучания некоторых фрагментов, изданных на кассете.
Техника наложения звука достигла пика на Myein (1995), монументальной работе, записанной в 1992-1993 годах, и состоящей из трех частей, которые как бы представляли три аспекта их искусства: готическое гудение «Phlogiston», эмбиентная электроника «Desiderium» и монотонное космическое бормотание 47-минутной «Myein».
Последним прижизненным альбомом группы стал Language of Flames and Sound (1996), записанный в период с 1992 по 1995 годы, включающий в себя 33-минутную «Origo». Записав вышедшую уже в 1997 году симфонию в трех частях Hypnos/Trance (этот альбом вышел на Staalplaat в серии Mort Aux Vaches), в ноябре 1996 года группа распадается, и два ее участника образуют новую команду - Troum.
Однако на этом дискография группы не заканчивается. В 1997 году выходит, пожалуй, наиболее распространенный сборник неизданных композиций, Emotional Engramm. В 1998 и 1999 годах, только на виниловых пластинках, выходят альбомы Hypnotikum I и Hypnotikum II, на которых представлены фрагменты концертных выступлений группы. В 1999 году также выходит Meditamentum II, вторая часть сборника самых ранних работ. Последние на сегодняшний день диски группы - Venenum (1999) и Mind Reversal (2000) - являются переизданиями соответствующих магнитокассетных альбомов.
Troum, образовавшийся после распада Maeror Tri, стал достойным продолжателем их музыкальных традиций. Название группы переводится со старонемецкого как «сон» - состояние человека, когда его бессознательное наиболее сильно. Целью музыки Troum является погружение слушателя в такое состояние, гипнотическое, подобное сну, для поисков древней сущности человека, его чувств и эмоций.
«Для понимания архаичной музыки может служить только путь активного прослушивания и опыта. На самом деле, можно сказать, что те, кто уже сталкивался с такой музыкой и сохранил свою чувствительность, обязательно найдут в ней что-то полезное. На мой взгляд, этот стиль музыки выражает сильное желание, которое для меня, как для оракула, является своего рода мистицизмом, присутствующим в каждом индивидуальном существе.» — Стефан Кнаппе